Benoît Gilg

AMBEO專家經驗

Benoît Gilg和Louise Bardet共同創立了YASTA公司。他們匯聚了一個朝氣蓬勃的專業技術團隊,從2011年以來就創建出極具創新性和競爭性的錄音系統,通過其極高的性價比來適應各種條件下的安裝所需。

我混音的3D音頻注重於空間聲場的塑造,這些年以來,我深深痴迷於空間以及聲學空間。我花了大量的時間來區分空間和多支咪高峰混音對於不同格式的不同結果。對我來說需要找到單聲道聲音在聲學空間中的效果作為參考。這就需要對聲音信號進行專門的組合處理。借助於多年來的聲源拾音以及立體聲拾音技術等方面的經驗,我最終對這兩種空間概念得到了重新的認識。如果智能手機之前就存在的話,那麼我就能夠通過使用Neumann的“錄音工具”App應用程序來為我的立體聲拾音設置提供幫助,而為我節省出大量的研究時間。 3D音頻是立體聲的擴展,這種連續性為我們提供了一種完美的現場環境生理感知的空間體驗。我最初是通過電影和影片來進行探索,後來開始在音樂會上進行5.1和7.1的混音實踐,最近一段時期,則開始進行3D音頻的11.1和9.1混音方面的個人嘗試。我的探索主要基於對來自於舞台正前方或原始聲源信號進行基本的音樂混音處理,並且與空間信息進行耦合處理來實現第2個維度的空間呈現,從而產生出多聲道和環繞聲的包圍感。這兩層的混音處理會根據音樂風格來進行更多或更少的混合控制。多聲道的包圍感更多的應用於流行及搖滾風格的音樂,因為其中的一些附加的咪高峰距離聲源更遠一些以至於有時擴散的更多一些。

„當它應用於音樂混音時,能夠讓您獲得一種真實的,置身音樂廳現場的聲音感受。 “
Benoît Gilg

考慮到觀眾和音樂廳,最好的方式就是通過附加的咪高峰來拾取觀眾的聲音並且體現空間的聲學特性。 The Cube 產品就能夠很好的實現場館空間的聲學特性再現。將其連接並進行音樂混音的時候,它能夠實現最為真實的現場音樂廳聲音感知,彷彿將聽音者直接帶入演出的現場環境。它能夠增強來自於前方聲音的音色,為聽眾帶來更強烈的現場感,同時還能夠為電聲樂隊提升更強烈的衝擊感。使用Cube獲得這種效果是在我最近的一些嘗試中發現的。我將會在未來的幾個月使用不同風格的咪高峰來對此進行更進一步的效果對比,例如使用D01或Neumann的KMD系列產品,因為他們能夠提供無以倫比的動態範圍響應。

關於Benoît Gilg

雖然非常年輕,但是卻已經有一半的生命在從事音頻行業。在與Parisian爵士樂隊以及著名唱片公司Akosh.S Unit合作之後,他決定拓展自己的事業,並開始為Mireille Mathieu和Juliette Greco的巡迴演出負責監聽返送混音。因此他獲取了大量的實踐經驗,能適應各種工作的需求。為了進一步提升自身的專業技能,他開始涉足於電影行業並參與了影片"Seaside" by Julie Lopez Curval (音響編輯) 和"To Be and to Have" by Nicolas Philibert (音樂錄音)的工作。而這又再一次將其帶回到他最初所鍾愛的音樂之上。在2004年,Benoît開始與Sombrero公司合作,很快他就成為了眾多音樂節(Arte, MCM, M6, \u200b\u200bradio, internet…)的播出信號首席音響師。為了滿足其對於音樂和音響行業的強烈熱愛,他在法國參與了各種風格反差極大的音樂節;其中包括" Vieilles Charrues " 、 " Rock en Seine ", " Jazz sous les Pommiers " 、 " Jazz Nancy Pulsations ", 以及" Hellfest " 和" Transmusicales "。在2011年,Benoît Gilg和Louise Bardet共同創立了YASTA公司。他們匯聚了一個朝氣蓬勃的專業技術團隊,創建出極具創新性和競爭性的錄音系統,通過其極高的性價比來適應各種條件下的安裝需要。使用這些工具,YASTA完成了200多場現場音樂演出的混音處理,其中包括PJ Harvey, Lenny Kravitz, Pixies, Nathalie Stutzmann, Nicholas Angelich。這些合作還催生出為藝術家發行了DVD光盤的業務:Melody Gardot, Eddy Mitchell, Scorpions, Soulfly, Dagoba, Jacques Higelin, Kendji Girac。最近,Benoit在Eddy Mitchell的現場音樂會上進行了現場的5.1混音製作,並同步在許多電影院中進行實時轉播。

關於Benoît Gilg

用於AMBEO的揚聲器的專家經驗

Paul Geluso

Paul Geluso是一名備受讚譽的混音工程師、母帶製作工程師、製作人以及上百首音樂和電影主題音樂的作曲家。作為一名作曲家和聲音設計師,他的作品已經在全球範圍內巡展,並且獲得了紐約州立委員會為Arts and Meet The Composer活動的支持。

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank是一名波蘭音頻工程師和音樂製作人。她在Warsaw的Fryderyk Chopin音樂學院學習音樂製作和聲音設計。 1989年她從高中畢業之後,就開始了其音頻工程師、錄音助理和音樂製作人的職業生涯,最初是在Warsaw,隨後前往了瑞士和德國。從1993年開始,她就在瑞士巴塞爾的FHNW音樂學院進行錄音技術課程的教學工作,同時定居在那裡。

Benoît Gilg

雖然非常年輕,但是卻已經有一半的生命在從事音頻行業。在與Parisian爵士樂隊以及著名唱片公司Akosh.S Unit合作之後,他決定拓展自己的事業,並開始為Mireille Mathieu和Juliette Greco的巡迴演出負責監聽返送混音。

Dan Shores

3次格林美獎提名者Daniel Shores,一直在Sono Luminus從事他的職業生涯,他最初是一名助理工程師,隨後成為一名工程師,最後成為了Sono Luminus唱片公司的最高層。由於公司重組,Daniel已經重新回歸到他所最愛的職業生涯之中——工程技術行業。 Daniel多年以來的關注點就是他對於音樂的熱愛,其目標就是創造出更為逼真的音樂錄音作品,為用戶提供與音樂之間的交流。

György Mohai

György Mohai是一名活躍在匈牙利布達佩斯的音響工程師、混音工程師和音響設計師,也是匈牙利音響工程師年輕一代之中的佼佼者。他在孩童時期就開始學習音樂,並且在Kőbánya音樂學校的爵士聲樂專業深造,得到了許多著名匈牙利音樂家的指點和幫助。在2010年,他獲得了影視戲劇藝術大學的音響導演學士學位,這所大學也是他之後經常回去進行講座的地方。

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, née Schwarz, is a sound engineer and producer of acoustic music in the radio, television and recording industries. Her recordings have received multiple German and international nominations and awards. Her recordings have received two Echo Klassik Awards, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, Ars Acoustica, Diapason d’Or, a Grammy Nomination and many others.

註冊獲取新聞通訊並加入AMBEO社區

如果你對AMBEO音樂製作設計藍圖有任何的反饋意見或是建議的話,或者是你希望在專家經驗板塊中分享你的經驗的話,請聯繫我們。

Image Credit: Frank Loriou